Tytuł: „1917 (2020) - Recenzja filmu”
W 2019 roku kino wojenne zyskało nowy wymiar dzięki premierze „1917”, reżyserowanej przez Sam Mendes. Film, który zyskał uznanie zarówno krytyków, jak i widzów, przenosi nas na front I wojny światowej, zaskakując nie tylko wizualnie, ale także emocjonalnie. W tej recenzji przyjrzymy się, co sprawia, że „1917” to nie tylko kolejny film o wojnie, ale prawdziwe dzieło sztuki, które błyskawicznie zdobyło serca widzów i uznanie branży filmowej. Warto zastanowić się, jak zastosowanie nowatorskich technik filmowych, w tym tzw. „jednego ujęcia”, oddziałuje na odbiór opowiadanej historii i jakie przesłanie niesie ze sobą w kontekście ludzkich dramatów. Zapraszam do lektury,by razem odkryć,co kryje się za tą wyjątkową produkcją.
Recenzja filmu 1917 – wprowadzenie do tematu
Film „1917”, wyreżyserowany przez Sam Mendes, to niezwykłe dzieło, które przenosi widza w sam środek wydarzeń I wojny światowej. Prężnie zrealizowane, z imponującą techniką kręcenia w jednym ujęciu, przyciąga uwagę od pierwszych minut. Produkcja nie tylko ukazuje brutalność konfliktu, ale także eksploruje tematy braterstwa, poświęcenia i determinacji w obliczu wydawałoby się nieosiągalnych celów.
W filmie obserwujemy zmagania dwóch młodych żołnierzy, Schofielda i Blake’a, których misją jest dostarczenie pilnej wiadomości mającej na celu ocalenie tysięcy żyć. Tłem dla tej opowieści jest przepięknie oddana sceneria zniszczonej Europy, pełna kontrastów między pięknem natury a devastation wojny. Warto również zwrócić uwagę na:
- Realizm: Staranność w odwzorowaniu warunków na froncie, od przyziemnych detali po wielkie sceny batalistyczne.
- Muzyka: Emocjonalna ścieżka dźwiękowa, która podkreśla napięcie i dramatyzm opowiadanej historii.
- Czas: oryginalna narracja odbywająca się w czasie rzeczywistym, co potęguje uczucie niepokoju i niepewności.
Sposób, w jaki Mendes łączy technikę filmową z emocjonalnym ładunkiem narracyjnym, sprawia, że ”1917″ to nie tylko film wojenny, ale również głęboko poruszająca historia, która ma wiele do powiedzenia o ludzkiej kondycji. Śledząc losy bohaterów, widzowie stają się świadkami nie tylko ich walki z wrogiem, ale także walki z własnymi lękami i ograniczeniami.
Aspekty | Ocena |
---|---|
Reżyseria | ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ |
zdjęcia | ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ |
Muzyka | ⭐️⭐️⭐️⭐️ |
Emocje | ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ |
Warto dodać, że „1917” zdobył wiele nagród i wyróżnień, a jego wpływ na współczesne kino jest nie do przecenienia. Poprzez połączenie emocjonalnego ciężaru z techniczną perfekcją,Mendes stworzył film,który na długo zapada w pamięć i skłania do refleksji nad ceną,jaką płacimy za pokój.
Uniwersum I Wojny Światowej w filmie 1917
Film 1917, wyreżyserowany przez Sam Mendes, w mistrzowski sposób odtwarza atmosferę i brutalność I wojny światowej. Reżyser, a także współautor scenariusza, zdołał przenieść widza w sam środek konfliktu, tworząc unikalne doznanie filmowe, które łączy techniczny geniusz z emocjonalną głębią.
Jednym z najważniejszych aspektów tego filmu jest jego forma. Technika „one-shot” została zastosowana w sposób, który sprawia, że widzowie czują się jak uczestnicy wydarzeń. Każda scena jest płynnie połączona w sposób, który nie tylko podkreśla intymność doświadczeń protagonistów, ale również wzmacnia narrację, ukazując chaos i nieprzewidywalność wielkiej wojny.
Oto kilka kluczowych elementów, które wyróżniają 1917:
- Autentyczność historyczna: Film starannie przedstawia realia I wojny światowej, uwzględniając detale takie jak uzbrojenie, mundury oraz warunki panujące w okopach.
- Emocjonalna intensywność: Postacie grane przez George’a McKay’a i Deana-Charlesa Chapmana są nie tylko bohaterami w kontekście wojennym,ale także symbolizują ludzkie dążenie do przetrwania.
- Dźwięk i muzyka: Sound design oraz ścieżka dźwiękowa, skomponowana przez Thomasa Newmana, dodają filmowi głębi i wzmacniają uczucia niepokoju i napięcia.
W kontekście wizualnym film jest prawdziwym majstersztykiem. scenariusz i reżyseria idą w parze z niezwykłą pracą operatora, Rogera deakinsa, który zdołał uchwycić nie tylko ogrom zniszczeń, ale także niezwykłe piękno francuskiego krajobrazu. Każda scena jest wykreowana z wyjątkową starannością, co podkreśla kontrast między nadzieją a rozpaczą.
W całym filmie obecny jest również motyw braterstwa i poświęcenia. Fabuła obraca się wokół misji dwóch żołnierzy, co nie tylko ukazuje trudności wojny, ale także łączy widza emocjonalnie z ich losem. To osobiste podejście sprawia, że wiele momentów staje się niezwykle poruszających.
Podsumowując, 1917 to film, który jako jeden z nielicznych w swoich czasach, łączy techniczną innowacyjność z głębokim przesłaniem. To nie tylko opowieść o wojnie, ale również refleksja nad ludzką naturą i ceną, jaką płacimy za pokój. Obraz ten pozostawia widza z wieloma pytaniami, zmuszając go do przemyślenia nie tylko historii, ale i współczesności.
Reżyser Sam Mendes – wizjoner współczesnego kina
Sam Mendes, reżyser znany z mistrzowskiego łączenia sztuki filmowej z emocjonalną głębią, po raz kolejny udowodnił, że jest wizjonerem współczesnego kina. Jego film „1917” to nie tylko opowieść o I wojnie światowej, ale prawdziwe doświadczenie filmowe, które przenosi widza w sam środek brutalności tamtych dni.
W „1917” Mendes zastosował innowacyjną technikę tzw. „jednego ujęcia”, która sprawia, że film wydaje się być nakręcony na zaledwie kilka długich ujęć. Ta konwencja zmienia percepcję czasu i przestrzeni, co prowadzi do jeszcze większego zaangażowania widza w opowiadaną historię. Korzystanie z tej technologii wymagało nie tylko precyzyjnej choreografii, ale także znakomitej pracy całego zespołu:
- Operator kamery: Roger deakins – mistrz w swym fachu, który perfekcyjnie uchwycił atmosferę wojennego chaosu.
- Scenariusz: Krzysztof piesiewicz i Mendes – dialogi są minimalistyczne, co podkreśla surowość sytuacji na froncie.
- Muzyka: Thomas Newman – ścieżka dźwiękowa, która emanuje napięciem i potęguje emocje.
Film opowiada historię dwóch młodych żołnierzy, Schofielda i Blake’a, którzy zostają wysłani w niebezpieczną misję na front. Ich zadaniem jest dostarczenie pilnej wiadomości, która może uratować setki istnień ludzkich.Mendes mistrzowsko buduje napięcie, ukazując nie tylko fizyczne, ale i psychiczne zmagania bohaterów w obliczu okropności wojny.
Aspekt | szczegóły |
---|---|
Czas akcji | 1 dzień |
Główne postacie | Schofield, Blake |
Główne przesłanie | Jedność w obliczu zła |
Wydarzenia w „1917” są intensywne i pełne emocjonalnych zwrotów akcji. Mendes doskonale balansuje między dramatem a działaniem,co sprawia,że każdy moment na ekranie wydaje się mieć ogromne znaczenie. Warto również zauważyć, że film nie unika ukazywania brutalności wojny w jej najczystszej formie, co może być dla niektórych widzów wstrząsające, ale jednocześnie niezbędne do pełnego zrozumienia kontekstu historycznego.
Wartości artystyczne „1917” są niezaprzeczalne. Mendes, pozostając wiernym swojej wizji, stworzył dzieło, które na pewno wpisze się na trwałe w historię kina. tak, jak jego wcześniejsze osiągnięcia, „1917” staje się nie tylko filmem do obejrzenia, ale doświadczeniem, które pozostaje w pamięci na długo po seansie.
Kameralna narracja – jedna długa scena
Film 1917 w reżyserii Sama Mendesa zaskakuje widza wyjątkową kompozycją narracyjną, która przyciąga uwagę od samego początku. Dzieło to zostało skonstruowane tak, aby sprawiało wrażenie jednej, nieprzerwanej sceny, co wprowadza widza w bezpośrednią interakcję z rozgrywającymi się wydarzeniami. W efekcie otrzymujemy nie tylko film – stajemy się częścią brutalnej rzeczywistości I wojny światowej.
Praca kamery, którą zrealizował Roger Deakins, jest kluczowym elementem tej narracji. Użycie techniki long take,czyli długiego ujęcia,nadaje filmowi unikalny rytm i dynamikę. wydaje się, że każdy krok bohaterów jest nie tylko odzwierciedleniem ich osobistych zmagań, ale również odzwierciedleniem chaosu wojny. Dzięki temu widz może poczuć się tak,jakby razem z nimi biegał przez zrujnowane pola bitewne.
Warto zauważyć, że przestrzeń oraz czas w filmie zostały przemyślane i zaplanowane z precyzją. W ciągu zaledwie 90 minut widzimy, jak dwóch żołnierzy, Blake’a i Schofielda, przemierza niebezpieczne tereny, aby dostarczyć kluczową wiadomość do walczących oddziałów. To proste założenie fabularne staje się pretekstem do ukazania złożoności ludzkich emocji w obliczu nieodwracalnego kryzysu egzystencjalnego.
Fascynująca jest również gra światła i cienia, która potęguje wrażenia wizualne. Deakins świetnie uchwycił atmosferę deszczowych dni,nocnych marszy i wschodów słońca na polu bitwy,nadając każdemu momentowi odpowiednie znaczenie. tworzy to ogromne napięcie i intensyfikuje doznania, które towarzyszą widzowi przez cały czas trwania filmu.
Ostatecznie, 1917 to film, który pokazuje, jak potężne może być prostota narracyjna. W połączeniu z wciągającymi elementami technicznymi oraz oprawą dźwiękową,staje się on czymś więcej niż tylko dramatem wojennym – jest swoistą medytacją nad ludzką odwagą,miłością,a także kruchością życia. Każda scena tak wyrazista, a każda chwila tak intensywna, że zostaje w pamięci na długo po zakończeniu seansu.
Technika ujęć - magia ciągłości
Film 1917, reżyserii Sam Mendes, to prawdziwy majstersztyk w zakresie techniki filmowej, który z powodzeniem wprowadza widza w świat I wojny światowej. Elementem, który szczególnie przyciąga uwagę, jest użycie długich ujęć i technika „one-shot”, które mają na celu oddanie wrażenia ciągłości czasu i przestrzeni. Ta innowacyjna metoda nie tylko zachwyca wizualnie, ale także intensyfikuje emocjonalne zaangażowanie widza.
W filmie śledzimy losy dwóch młodych żołnierzy, które na pierwszy rzut oka mogą wydawać się jedynie kolejnymi postaciami w wojennej scenerii. Jednak dzięki prowadzeniu kamery w sposób, który sprawia, że czujemy się częścią ich wędrówki, ich historia staje się osobista i dotykająca. W historii opowiedzianej w czasie rzeczywistym, każda scena płynnie przechodzi w następną, co sprawia, że widz nie może oderwać wzroku.
Kluczowymi aspektami, które definiują tę technikę, są:
- praca kamerą – Sprawnie zmieniające się kąty, które prowadzą nas przez różnorodne krajobrazy i sytuacje, dają poczucie liźnięcia rzeczywistości.
- Synchronizacja dźwięku – Wszystkie odgłosy bitew i dramatyczne dialogi są zręcznie wplecione w wizualną narrację, co potęguje uczucie immersion.
- Przestrzenna choreografia – Aktorzy są umieszczani w tak metodyczny sposób, że każdy ruch wydaje się naturalny i przemyślany.
Ujęcia pełne emocji zaskakują precyzją,a każda zmiana kadru staje się pretekstem do nowych odkryć. Nie ma tu miejsca na przypadek – każdy element jest starannie zaplanowany, co wzmacnia autentyczność przedstawianego świata. Przykładami mogą być momenty, w których kamera podąża za bohaterami nie tylko w walce, ale także w chwilach codziennych zawirowań, ukazując głęboki kontrast między brutalnością wojny a ludzką wrażliwością.
Film stanowi nie tylko techniczny przełom, ale także prawdziwą głęboko emocjonalną podróż. Estetyka wizualna i perfekcyjnie skonstruowana narracja sprawiają, że widzowie są świadkiem nie tylko chronologii wydarzeń, ale przede wszystkim niezatartego śladu, jaki wojna pozostawia na ludziach. To lekcja pokory,a także otwarte pytanie o sens walki,które przez zastosowaną technikę staje się jeszcze bardziej wyraźne.
Muzyka i dźwięk – emocjonalna otoczka
W filmie „1917” muzyka i dźwięk odgrywają kluczową rolę w budowaniu napięcia i emocji. kompozytor thomas Newman stworzył ścieżkę dźwiękową, która idealnie koresponduje z wizualną narracją obrazu. Jego utwory są subtelne, ale jednocześnie potrafią wznieść się do potężnych emocji, co sprawia, że widzowie odczuwają każdą chwilę zintensyfikowaną.
Warto zwrócić uwagę na elementy,które najmocniej oddziałują na widza:
- Intensywność ciszy – W filmie wykorzystano ciszę w konkretnych momentach,co tworzy kontrast z późniejszymi wybuchami dźwięku,potęgując dramatyzm.
- Użycie dźwięków otoczenia – Szum pól, odgłosy kroków w błocie czy dalekie detonacje stanowią tło, które sprawia, że widz czuje się częścią wydarzeń.
- Muzyka jako emocjonalny katalizator - Każdy utwór w filmie odpowiada za inne emocje. Momentami łagodnymi przechodzą w zgiełk, co pokazuje zmagania bohaterów i ich wewnętrzne walka.
Interesującym jest, jak dźwięk w „1917” wzmacnia samą ideę ciągłości i nieprzerwanego działania, co jest odzwierciedleniem konstrukcji filmu.W wielu scenach dźwięk zdaje się płynąć naturalnie z obrazu, co jest osiągnięciem wynikającym z precyzyjnego montażu i umiejętnych decyzji dźwiękowców. Przykładem może być scena, gdy jeden z bohaterów biegnie przez strefę działań wojennych. W tej chwili dźwięk podkreśla narastające napięcie,a muzyka w tle wskazuje na zbliżające się niebezpieczeństwo.
Podsumowując, dźwięk i muzyka w „1917” to nie tylko tło dla wydarzeń historycznych, ale integralna część narracji, która intensyfikuje emocjonalne zaangażowanie widza, czyniąc cały film niezapomnianym doświadczeniem. Warto zwrócić uwagę na to,jak różnorodne techniki dźwiękowe potrafią przenieść nas w sam środek wydarzeń,jednocześnie oddając dramatyzm i beznadziejność wojny. to właśnie ten aspekt sprawia, że film wyróżnia się na tle innych produkcji wojennych.
Innowacyjne podejście do opowiadania historii
Film „1917” w reżyserii Sam Mendesa przynosi ze sobą nie tylko wciągającą fabułę, ale także rewolucyjne podejście do narracji filmowej. Akcja dzieje się w czasie I wojny światowej i skupia się na dwóch młodych brytyjskich żołnierzach, tasked wiht przekazaniem ważnej wiadomości, która może uratować życie setkom żołnierzy.Kluczowym elementem, który wyróżnia ten film, jest jego technika kręcenia, stworzona z myślą o jednoczesnym poczuciu immersji i napięcia.
W „1917” zastosowano tzw. efekt jednego ujęcia, który sprawia, że widzowie czują się częścią wydarzeń. Dzięki precyzyjnie zaplanowanym ujęciom i taktyce montażu, film wydaje się być jednym ciągłym zbliżeniem, co jest niezwykle intrygujące i pasjonujące.Aby lepiej zrozumieć, jak realizacja tego efektu wpływa na opowiadanie historii, warto zwrócić uwagę na kilka kluczowych elementów:
- Emocjonalna intensywność: Każde ujęcie wydobywa napięcie, które towarzyszy bohaterom na każdym kroku ich misji.
- Realizm: Odczucie ciągłej akcji sprawia, że widzowie czują się, jakby sami uczestniczyli w trudach i niebezpieczeństwie, przed którymi stają żołnierze.
- Charakterystyka postaci: Przez bliskość kamery widzimy emocje i zmagania bohaterów, co wzmacnia ich charakter i rysuje ich osobiste historie.
Element | Wpływ na historię |
Ujęcia | Tworzą atmosferę ciągłej akcji i napięcia |
Sposób kręcenia | Umożliwia bezpośrednie zaangażowanie widza w emocje bohaterów |
Montowanie | Lepiej komunikuje dramatyzm sytuacji i pilność misji |
Dzięki innowacyjnemu podejściu do techniki kręcenia film „1917” nie tylko przekształca sposób, w jaki opowiadane są historie filmowe, ale także przekształca widzów w aktywnych uczestników wydarzeń, które mają miejsce na ekranie. Mendes zdołał uchwycić nie tylko fizyczne zmagania żołnierzy, ale również ich wewnętrzne zmagania, co czyni ten film niezapomnianym doświadczeniem nie tylko wizualnym, ale i emocjonalnym.
Postacie i ich rozwój – głębia w prostocie
W filmie „1917” w reżyserii Sam Mendes, widzowie mają okazję obserwować rozwój postaci na tle wielkiej wojny. Dwoje głównych bohaterów, Schofield i Blake, wyrusza na niebezpieczną misję, która wymaga nie tylko odwagi, ale także głębokiej więzi między nimi. W miarę jak historia się rozwija, ich charakterystyki stają się coraz bardziej złożone, a ich decyzje mają ogromne konsekwencje.
Oto kilka kluczowych elementów, które definiują rozwój postaci w filmie:
- Relacje międzyludzkie: W obliczu zagrożenia, relacja Schofielda i Blake’a staje się centralnym punktem narracji. Przyjaźń, lojalność i strach kształtują ich interakcje.
- Odporność na trudności: obaj bohaterowie muszą stawić czoła nie tylko wrogiem, ale także własnym strachom i zmęczeniu. Ich wytrwałość jest kluczem do odkrycia siły charakteru.
- Działania i konsekwencje: Każda decyzja podejmowana przez postacie niesie ze sobą ciężar. W filmie widzimy, jak niewielka chwila nieostrożności może doprowadzić do tragicznym skutków.
Film przedstawia rozwój postaci w sposób niezwykle minimalistyczny, lecz jednocześnie głęboki. Mendes skutecznie wykorzystuje techniki filmowe, takie jak plan długi, aby oddać emocje bohaterów i ich walkę wewnętrzną. Ten wybór stylu narracyjnego daje widzowi możliwość głębokiego wczucia się w sytuację postaci.
Element | Opis |
---|---|
Schofield | Postać przechodząca metamorfozę, od niepewnego żołnierza do lidera. |
Blake | Dąży do uratowania brata, co motywuje go do działania. |
„1917” nie tylko ukazuje brutalność wojny, ale również to, jak w ciężkich czasach prawdziwy charakter człowieka zostaje wystawiony na próbę. Prosta, ale głęboka narracja sprawia, że widzowie mogą łatwo utożsamić się z bohaterami i przeżyć z nimi ich emocjonalną podróż. Mendes udowadnia, że pomimo prostoty, można osiągnąć znaczącą głębię w kreacji postaci, co czyni ten film niezwykle poruszającym doświadczeniem.
Walor edukacyjny filmu 1917
Film 1917,znany ze swojej unikalnej narracji oraz spektakularnej wizualizacji,ma również znaczący walor edukacyjny,który warto podkreślić. W kontekście edukacji historycznej, obraz ten w przystępny sposób przybliża widzom realia I wojny światowej, ukazując nie tylko bezpośrednie skutki działań wojennych, ale także ich szerszy kontekst społeczny i psychologiczny.
Warto zwrócić uwagę na kilka kluczowych aspektów, które czynią ten film doskonałym narzędziem edukacyjnym:
- Realizm – Produkcja została oparta na faktach, co pozwala widzowi zrozumieć brutalność konfliktu oraz emocje towarzyszące żołnierzom.
- Technika kręcenia – Użycie efektu „jednego ujęcia” pozwala na zanurzenie się w akcję, co wywołuje silne odczucia i przybliża dotąd odległe wydarzenia historyczne.
- Historiografia – Film zachęca do refleksji nad tematyką wojen i ich wpływem na ludzkość, skłaniając do poszukiwania szerszych źródeł wiedzy.
Dodatkowo, 1917 może być inspiracją do badań nad strategią wojskową i taktyką, oferując doskonały punkt wyjścia dla dyskusji na temat etyki wojen oraz osobistych wyborów w trudnych okolicznościach. W kontekście lekcji historii, jego wartość dydaktyczna jest nie do przecenienia.
W zestawieniu z innymi filmami o tematyce wojennej, 1917 wyróżnia się nie tylko walorami artystycznymi, ale także angażującą narracją, która pobudza do rozmów o historycznych realiach i ich znaczeniu w kontekście współczesnym.
Element | Opis |
---|---|
Realizm historyczny | Fakty i prawdziwe wydarzenia z I wojny światowej |
Technika filmowa | Efekt „jednego ujęcia” dla lepszego zanurzenia w akcję |
Tematy do dyskusji | Etyka wojny, strategia, psychologia żołnierzy |
Obraz wojny – realizm czy idealizacja?
Film ”1917″ w reżyserii Sama Mendesa to dzieło, które wywołuje szereg refleksji na temat wojny i jej przedstawiania w kinie. Reżyser wykorzystuje technikę tzw. „jednego ujęcia”, co potęguje wrażenie bezpośredniości i immersji, ale jednocześnie rodzi pytania o to, jak autentycznie można oddać brutalność konfliktu. Czy mamy tu do czynienia z realizmem, który konfrontuje widza z przerażającą prawdą wojny, czy raczej z idealizacją, w której piękne kadry zakrywają okrucieństwo rzeczywistości?
Obraz walki w „1917” jest surowy, ale jednocześnie estetyzowany. Mendes w sposób przemyślany buduje napięcie, prowadząc widza przez zniszczony front, gdzie każdy krok bohaterów jest obarczony niebezpieczeństwem. Warto przyjrzeć się, jak różne elementy filmu wpływają na odbiór tej niejednoznacznej rzeczywistości:
- Symbolika przestrzeni: odrażające ruiny, ciemne trasy, zapadające się jednocześnie w obraz ludzkości i beznadziei.
- Postaci: bohaterowie są jedynie mikroskopijnymi punktami na tle wielkiej historii, co sugeruje ich bezsilność.
- Muzyka: emocjonalna ścieżka dźwiękowa, która podkreśla dramatyzm sytuacji, ale również wpływa na emocjonalne zaangażowanie widza.
W filmie dostrzegalna jest nieustanna walka między rzeczywistością a idealizowanym wizerunkiem wojny. Z jednej strony, przedstawienie krwi, zniszczenia i strat jest przerażająco realistyczne. Z drugiej, nieproszony element romantyzmu i heroizmu potrafi zakłócić odbiór prawdziwego oblicza konfliktu, wskazując na zalety bohaterów, które mogą zniekształcać rzeczywistość. Sam Mendes, biorąc na siebie odpowiedzialność za opowiadanie tej historii, zdaje się konstatuje, że im większa tragedia, tym bardziej kusząca staje się idealizacja postaci.
Ostatecznie, „1917” nie daje jednoznacznych odpowiedzi.Zamiast tego namawia widza do refleksji, zachęcając do zastanowienia się nad tym, jak sztuka filmowa wpływa na nasze postrzeganie wojny. Pytania o prawdę w tej narracji pozostają otwarte, a podejmowane przez reżysera wybory filmowe wciąż wywołują dyskusje na temat granic realizmu w obliczu tak monumentalnego tematu.
Wyzwania produkcji – jak kręcono film w trudnych warunkach
Podczas realizacji filmu 1917 ekipa filmowa stanęła przed niezwykle trudnymi wyzwaniami, które wymagały wysokiego poziomu kreatywności i innowacji. Twórcy zdecydowali się na nietypowy zabieg: przedstawienie akcji w formie jednego, nieprzerwanego ujęcia. taki wybór generował liczne trudności, zarówno w zakresie planowania, jak i techniki filmowej.
Wśród kluczowych wyzwań można wymienić:
- Precyzyjne koordynowanie ruchu kamery - Stworzenie iluzji jednego ujęcia wymagało niezwykłej synchronizacji między kamerzystami, aktorami oraz zespołem technicznym.
- Produkcja w zróżnicowanych warunkach – ekipa często musiała pracować w trudnym terenie, na przykład w lesie pełnym błota, co wprowadzało dodatkowe trudności logistyczne.
- Regulacja sprzętu - Wymagana była ciągła adaptacja sprzętu filmowego do szybko zmieniających się warunków atmosferycznych, takich jak deszcz czy mgła.
Jednym z najbardziej fascynujących aspektów produkcji było wykorzystanie zaawansowanej technologii. Twórcy zastosowali specjalne, lekkie kamery, które umożliwiały swobodne poruszanie się w trudnym terenie. dzięki temu uzyskano dynamiczne i realistyczne ujęcia, które dodatkowo potęgowały wrażenie intensywności akcji.
Aby lepiej zrozumieć złożoność produkcji, można porównać dwa różne podejścia do kręcenia filmów:
Podejście tradycyjne | Podejście do filmu 1917 |
---|---|
Wiele ujęć montowanych w postprodukcji | Jedno, nieprzerwane ujęcie |
Standardowa praca w studiu | Realizacja w wymagających plenerach |
Użycie ciężkiego sprzętu | Innowacyjne, lekkie kamery |
Wszystkie te elementy sprawiły, że produkcja 1917 była nie tylko dużym wyzwaniem technicznym, ale także artystycznym. Twórcy musieli stawić czoła nie tylko trudnym warunkom, ale również oczekiwaniom widzów, którzy oczekiwali nie tylko realizmu, ale też emocjonalnej głębi za sprawą przedstawionej historii. Efekt końcowy to film,który pozostaje w pamięci nie tylko dzięki swojej innowacyjności,ale także intensywności przeżyć wywołanych przez przedstawione wydarzenia.
Zabiegi filmowe - zbliżenia, plany amatorskie
Film „1917” reżyserii Sama Mendesa to prawdziwe arcydzieło, które znakomicie interpretuję temat I Wojny Światowej. wyjątkowe zastosowanie zbliżeń i planów amatorskich sprawia, że widzowie mogą poczuć się, jakby sami brali udział w niebezpiecznym biegu przez pole bitwy.
W filmie zastosowano technikę „one-shot”, co oznacza, że większość scen została nakręcona w jednym ujęciu. Ta innowacyjna forma narracji maksymalizuje napięcie, a bliskie plany bohaterów, granych przez Georga McKay’a i Dinea Charlesa, skutkują intensywnym emocjonalnym przeżywaniem. Zbliżenia na ich twarze, ukazujące zarówno strach, jak i determinację, pozwalają na głęboki wgląd w psychologię postaci.
Również w kontekście amatorskiego planu filmowego, „1917” świetnie oddaje atmosferę chaosu i beznadziei. Ujęcia dynamicznie zmieniające się z bliskich kadrów na szerokie pejzaże wojenne stają się odzwierciedleniem wewnętrznej walki bohaterów. W kilku kluczowych momentach, kamera niemal podąża za nimi, co nadaje widzowi poczucie bliskości oraz zaangażowania w ich misję.
Aspekt | Znaczenie |
---|---|
Zbliżenia | Intensyfikacja emocji |
Plany amatorskie | Realizm i autentyczność |
Technika „one-shot” | Poczucie nieprzerwanego czasu |
Ważnym elementem filmu jest także sposób, w jaki kamera wprowadza widza w sam środek wydarzeń. Długie ujęcia sprawiają, że każdy krok staje się strategiczny, a emocje niepewności są prawdziwie odczuwalne. Zmiana planów podczas akcji w plenerze, między zbliżeniami a szerokimi kadrami, wzmacnia dramatyzm i nieprzewidywalność, co z kolei podnosi atrakcyjność obrazu.
Podsumowując, zbliżenia i plany amatorskie w „1917” stanowią kluczowe elementy, które sprawiają, że film ten jest nie tylko technologicznym osiągnięciem, ale także niezwykle emocjonalnym doświadczeniem. Dzięki temu, widz zyskuje możliwość spojrzenia na wojnę z zupełnie innej perspektywy, co czyni ten film zapadającym w pamięć dziełem sztuki filmowej.
Krytyka i kontrowersje – głosy widzów
Film „1917” wywołał wiele emocji i dyskusji wśród widzów, co w rezultacie doprowadziło do splątania opinii na temat jego wartości artystycznej oraz realizacji. Szczególnie w kontekście jego technicznych aspektów, które spotkały się zarówno z zachwytem, jak i krytyką.
Wielu widzów doceniło mistrzowskie ujęcia oraz sposób,w jaki film został zrealizowany jako „jedno ujęcie”,co miało na celu zwiększenie poczucia immersji. zgłaszane opinie obejmowały:
- Unikalna narracja: Widzowie chwalili sposób, w jaki film stara się ukazać rzeczywistość wojny bez zbędnych przerywników.
- Emocjonalne zaangażowanie: Wiele osób zauważyło, że bliskie ujęcia postaci sprawiają, iż widzowie czują się bezpośrednio zaangażowani w ich losy.
Z drugiej strony, nie brakowało również głosów wskazujących na pewne niedociągnięcia. Krytycy zwracali uwagę na:
- Brak głębi postaci: część widzów uważała, że postacie były płaskie i mało rozwinięte, co ograniczało emocjonalny odbiór historii.
- Warstwa fabularna: W opinii niektórych, historia wydawała się nieco przewidywalna i nie dostarczała wystarczającej ilości wrażeń.
Niektórzy widzowie porównywali „1917” z innymi filmami wojennymi, zauważając różnice w sposobie przedstawiania wojny oraz heroiźmie. Mimo kontrowersji, film doczekał się dużej liczby nominacji i nagród, co tylko podkreśla jego wpływ na współczesną kinematografię.
Opinie widzów i krytyków zawsze kształtują pełniejszy obraz danego dzieła. „1917” zdecydowanie zyskał status filmu, który sprawił, że z wieloma pytaniami należy podejść krytycznie, a zarazem z emocjonalnym zrozumieniem jego kontekstu historycznego.
Nagrody i nominacje – sukcesy na festiwalach
Film „1917” zdobył uznanie na wielu prestiżowych festiwalach filmowych, co tylko podkreśla jego wyjątkowy status w świecie kina. Reżyser Sam Mendes, wspierany przez znakomitych operatorów i montażystów, zdołał stworzyć dzieło, które nie tylko przyciągnęło uwagę widzów, ale również krytyków.
Wśród licznych wyróżnień, film zdobył:
- 3 Oscary w kategoriach:
- Najlepszy dźwięk
- Najlepsza fotografia
- Najlepsze efekty wizualne
- 2 Złote Globy za:
- Najlepszy dramat
- Najlepszą reżyserię
Film był również laureatem wielu innych nagród, w tym:
Nagroda | Kategoria | Rok |
---|---|---|
BAFTA | Najlepszy film | 2020 |
Critics’ Choice | Najlepsza fotografia | 2020 |
AFCA | Najlepszy film wojenny | 2020 |
Wielkie uznanie dla „1917” wynika z zaawansowanej technologii filmowej, która umożliwiła stworzenie iluzji jednego ujęcia, co znacznie zwiększa immersję widza. Taki zabieg artystyczny w połączeniu z emocjonalną głębią historii sprawiły, że film stał się nie tylko wizualnie oszałamiający, ale również poruszający na poziomie narracyjnym.
Wysokie wyniki na festiwalach oraz liczne nagrody sprawiają, że „1917” będzie z pewnością przez długie lata uważany za jeden z najważniejszych filmów swojego okresu, a jego wpływ na kino może być widoczny przez kolejne pokolenia twórców filmowych.
Perspektywa historyczna – jakie wydarzenia zainspirowały film?
Film „1917” w reżyserii sama Mendesa jest nie tylko dziełem sztuki filmowej, ale również głęboko osadzonym w wydarzeniach historycznych, które miały kluczowe znaczenie dla losów Wielkiej Wojny. Inspiracją dla fabuły stanowią autentyczne epizody z życia żołnierzy, w szczególności opowieści o niesamowitych misjach, które podejmowali w warunkach nieprzypadkowego niebezpieczeństwa.
Wśród wydarzeń, które mogły zainspirować twórców, wymienia się:
- Bitwa pod Aisne – istotne starcie na froncie zachodnim, które potwierdziło potrzebę szybkiego reakcji i innowacyjnych taktyk podczas wojny.
- Wydarzenia z 1916 roku – zwłaszcza bitwa nad Sommą,będąca brutalnym przykładam wysokich strat ludzkich.
- Listy i pamiętniki żołnierzy - osobiste historie, które dostarczyły inspiracji do ukazania dramatycznych wyborów młodych ludzi w obliczu wojennego chaosu.
Intrygującym aspektem jest również kontekst technologiczny i militarystyczny, który opóźniał decyzje bitewne oraz zastosowanie nowoczesnej broni. Mendes w sposób przypominający dokumentalny ukazuje realia na froncie,co pozwala widzom zbliżyć się do doświadczeń żołnierzy.
Filmowe wydarzenia, takie jak przerażające bombardowania czy dramatyczne ucieczki, znajdują swoje odbicie w realiach konfliktu. Takie podejście zmusza do refleksji nad tym, czy życie żołnierza w czasie I wojny światowej było jedynie przejawem odwagi, czy może także tragizmu wynikającego z bezsensownej rzezi.
Rola drugiego planu, czyli cywilów, również nie została pominięta. W regularnych momentach widzimy straty ponoszone przez nieuzbrojonych ludzi, co podkreśla, że wojna nie dotyczy tylko żołnierzy, ale ma obszerny wpływ na całe społeczeństwo.
wydarzenie | Rok | Znaczenie |
---|---|---|
Bitwa pod Aisne | 1917 | Ujawnienie strategii wojennej |
Bitwa nad Sommą | 1916 | Symbol wysokich strat |
Ofensywa na zachodzie | 1917 | Kluczowe działanie militarne |
Rola sztuki w filmie 1917 – scenografia i kostiumy
Film 1917 to nie tylko techniczne mistrzostwo, ale także prawdziwe dzieło sztuki w zakresie scenografii i kostiumów.Reżyser Sam Mendes w porozumieniu z kostiumografką Jacqueline Durran i zespołem designerskim stworzyli wizualne tło, które nie tylko odzwierciedla brutalność I wojny światowej, ale również efektywnie wzmacnia emocje trudnych wyborów, przed którymi stają bohaterowie.
Scenografia w 1917 zasługuje na szczególne wyróżnienie. Użycie naturalnych plenerów oraz precyzyjnie odwzorowanych ruin wschodnioeuropejskich krajobrazów przenosi widza bezpośrednio na pola bitew. Twórcy zadbali o każdy szczegół, by oddać realia epoki:
- Autentyczne elementy: Wykorzystane materiały, takie jak drewno i metale, oddają charakterystyczny wygląd wojennej scenerii.
- Struktury: Zniszczone budynki i okopy stają się nie tylko tłem, ale też kluczowymi elementami narracji.
- Światło: Gra światła i cienia, często zmieniająca się w zależności od zmieniającej się akcji, potęguje atmosferę napięcia.
Podobnie jak scenografia, kostiumy pełnią istotną rolę w budowaniu autentyczności postaci i ich przeżyć. Durran stworzyła kolekcję mundurów, które nie tylko wzorują się na historycznych fotografiach, ale także uwzględniają funkcjonalność na polu bitwy. Warto zaznaczyć:
- Kolorystyka: Użycie stonowanych barw, które odzwierciedlają znoszone trudami wojny materiały.
- Detale: Elementy takie jak naszywki, guziki, czy ślady zużycia, które dodają postaciom głębi.
- ruch i komfort: Kostiumy zaprojektowane z myślą o dynamicznych scenach,co podkreśla intensywność przeżyć.
Element | Rola |
---|---|
Scenografia | Budowanie atmosfery i kontekstu wojennego |
Kostiumy | Zwiększanie autentyczności postaci |
Oświetlenie | Wzmocnienie emocji w danej scenie |
Wszystkie te elementy razem tworzą niezwykle silną narrację wizualną w filmie 1917, przekształcając go w prawdziwe doświadczenie artystyczne. Wzajemne oddziaływanie scenografii i kostiumów sprawia, że widz nie tylko obserwuje, ale i niemal czuje ciężar grzmotów armatnich, zmieniający się krajobraz oraz emocje postaci.
Podsumowanie – wartość filmu w kontekście współczesnego kina
Film „1917” stanowi przykład nowoczesnej kinematografii, która w sposób wyjątkowy łączy technikę, narrację i emocjonalną głębię. W dobie cyfrowych efektów specjalnych i wielowarstwowych narracji, reżyser sam Mendes postanowił powrócić do podstaw, tworząc dzieło, które jest nie tylko wizualnym majstersztykiem, ale także poruszającą opowieścią o ludzkiej determinacji i poświęceniu.
W kontekście współczesnego kina, film wyróżnia się kilkoma kluczowymi aspektami:
- Innowacyjny styl narracji: „1917” został zrealizowany w technice jednego ujęcia, co stwarza wrażenie, że widz jest bezpośrednim uczestnikiem wydarzeń.
- Realizm i immersja: Dzięki intensywnym ujęciom oraz dźwiękowi stworzono atmosferę maksymalnie oddającą okrucieństwo wojny.
- Tematy uniwersalne: Mimo historycznego kontekstu, film zestawia emocje i doświadczenia, które mogą być odczuwane w różnych czasach i miejscach.
Warto zaznaczyć, że „1917” nie tylko przyciąga uwagę spektakularnymi efektami wizualnymi, ale również angażuje widza na emocjonalnym poziomie. Historie bohaterów, ich obawy i nadzieje, stają się uniwersalne i identyfikowalne, co sprawia, że film może być postrzegany jako komentarz do współczesnych konfliktów.
Ostatecznie, w dobie, gdy kino często zmaga się z problemem nadmiaru treści, „1917” przypomina, jak ważne jest wrócenie do elementów, które definiują prawdziwą sztukę filmową. To dzieło pokazuje, że poprzez połączenie techniki, narracji i emocji możliwe jest stworzenie produkcji, która zostaje w pamięci na dłużej.
Aspekt | Opis |
---|---|
Technika | Realizacja w jednym ujęciu |
Tematyka | Wojna, poświęcenie, determinacja |
Emocje | Realistyczne przedstawienie uczuć bohaterów |
Rekomendacje dla widzów – kogo może zainteresować film 1917
Film „1917” jest znakomitym dziełem, które przyciąga szerokie grono widzów dzięki swojej unikalnej formule oraz epickiemu podejściu do tematu I wojny światowej. Oto kilka grup odbiorców, które mogą być szczególnie zainteresowane tym tytułem:
- Miłośnicy kina wojennego – Ze względu na realistyczne przedstawienie frontu, film z pewnością przyciągnie fanów historii wojskowych.
- Entuzjaści techniki filmowej – Innowacyjna forma narracji, przypominająca jedno ujęcie, zachwyci zarówno widzów, jak i profesjonalistów w branży filmowej.
- Osoby zainteresowane historią – Ujęcie dramatów wojennych w kontekście historycznym może być fascynujące dla tych, którzy pasjonują się historią XX wieku.
- Widzowie szukający emocjonujących doświadczeń – Intensywne tempo, dynamiczna akcja oraz immersyjna narracja sprawiają, że to film, który dostarcza prawdziwych emocji.
- Fani dramatów psychologicznych – Film bada głębokie ludzkie przeżycia, co przyciąga widzów preferujących bardziej refleksyjne obrazy.
Warto również podkreślić, że „1917” to idealny wybór dla:
Typ widza | Kryteria zainteresowania |
---|---|
Rodziny z dziećmi powyżej 15. roku życia | Film dostarcza mocy wrażeń, ale także porusza ważne tematy moralne. |
Szkoły i instytucje edukacyjne | Film jako materiał do analizy historycznej oraz omówień relacji międzyludzkich w trudnych czasach. |
Krytycy filmowi | Innowacyjność oraz umiejętne nawiązanie do klasyki kina wojennego daje dużo materiału do analizy. |
W kontekście powyższych grup, „1917” z pewnością dostarczy niezapomnianych wrażeń i skłoni do refleksji nad człowieczeństwem w obliczu ekstremalnych wyzwań. Jego unikalna narracja oraz świetne wykonanie sprawiają, że to film, który warto zobaczyć, niezależnie od preferencji gatunkowych.
Jak film 1917 wpłynął na współczesne podejście do tematyki wojennej
Film 1917, w reżyserii Sama Mendesa, zrewolucjonizował sposób, w jaki przedstawiana jest tematyka wojenna w kinie. Zastosowanie techniki „one shot”,czyli iluzji jednego,nieprzerwanego ujęcia,pozwoliło widzom na głębsze zanurzenie się w brutalny świat I wojny światowej. Taka forma narracji nie tylko zwiększa napięcie, ale także kładzie nacisk na subiektywne przeżycia bohaterów.
W kontekście współczesnego podejścia do filmów wojennych, 1917 wnosi kilka istotnych elementów:
- Intymność doświadczenia: Widzowie stają się świadkami prywatnych zmagań żołnierzy, co zdecydowanie ułatwia identyfikację z postaciami.
- Realizm: Autentyczne przedstawienie chaosu wojny, które zmusza do refleksji nad jej okrucieństwem i humanitarnym wymiarem sytuacji.
- techniczna innowacyjność: Nowatorskie podejście do filmowania zachęca innych twórców do eksperymentowania z formą,co obiecuje dalszy rozwój gatunku.
Oprócz innowacji technicznych, film ten rzuca nowe światło na kwestie moralne związane z działaniami wojennymi. W obliczu niemożności uniknięcia konfliktu,film stawia na pierwszym miejscu osobiste wybory bohaterów,które często są wręcz dramatyczne. W ten sposób 1917 redefiniuje pojęcie bohaterstwa, pokazując, że w wojnie nie ma miejsca na romantyzm, a każdy dzień jest walką o przetrwanie.
Ten film działa również jako swoisty komentarz do współczesnych konfliktów zbrojnych. Przesłanie o kruchości życia, wskazujące na bezsensowność wojny, wpisuje się w szerszy kontekst debaty o militarystycznych działaniach na świecie. W dobie dominacji mediów społecznościowych i przekazu wizualnego, 1917 ma szansę być areną dla nowych dyskusji oraz refleksji na temat tragedii wojny.
Filmy wojenne | Bezpośrednie przesłanie | Technika filmowa |
---|---|---|
1917 | Krew i odwaga w obliczu tragedii | One shot |
Dunkierka | Waleczność w trudnych warunkach | Montaż równoległy |
Apocalypse Now | szaleństwo wojny | Narracja surrealistyczna |
Film 1917 nie tylko zmienia fason narracji w kinie wojennym, lecz także wprowadza nowe spojrzenie na to, jak wojna wpływa na człowieka. W kontekście współczesnej kinematografii,stawia wymagania wobec twórców,aby ci zwracali uwagę nie tylko na spektakularność,ale także na emocjonalną głębię opowiadanych historii.
czym 1917 różni się od innych filmów wojennych?
Film 1917 wyróżnia się na tle innych produkcji wojennych dzięki zastosowanemu w nim niespotykanemu w kinie technicznemu rozwiązaniu – koncepcji ujęcia „jednego ujęcia”. Cała narracja była zrealizowana tak, aby sprawiać wrażenie, że widz obserwuje wydarzenia w czasie rzeczywistym, co potęguje poczucie immersji i bezpośredniego uczestnictwa w akcji. Taki sposób narracji jest nie tylko innowacyjny, ale także wymagał niezwykłej precyzji w planowaniu i wykonaniu, co czyni ten film prawdziwym osiągnięciem w sztuce filmowej.
Dodatkowo, 1917 różni się od klasycznych filmów wojennych pod względem emocjonalnego ładunku. Zamiast koncentrować się na dużych bitwach czy militarnych strategiach, film skupia się na osobistych przeżyciach dwóch żołnierzy. Ich misja, mająca na celu ratowanie życia innych, ukazuje nie tylko dramatyzm wojny, ale i ludzkie poświęcenie oraz beznadziejność sytuacji, w jakiej się znajdują.
Warto zauważyć, że 1917 nie idealizuje wojny. Wizualna estetyka jest surowa, co odzwierciedla brutalność i chaos, w którym żyją żołnierze. Sceny przedstawiające pole bitwy są pełne szczegółów, które ukazują rzeczywistość wojenną, zbliżając widza do doświadczeń bohaterów. Poniżej zestawiono kilka kluczowych elementów różniących film od standardowych przedstawień wojny:
Element | Tradycyjne filmy wojenne | 1917 |
---|---|---|
Sposób narracji | Chronologiczna struktura, przeplatana retrospekcjami | Jedno długie ujęcie, bez cięć |
Perspektywa | Strategiczne podejście do walki | Osobiste doświadczenie żołnierzy |
Przedstawienie wojny | Heroizacja bohaterów | Brutalne i surowe przedstawienie |
Muzyka i dźwięk | Epickie motywy muzyczne | Minimalistyczna, intensywna ścieżka dźwiękowa |
Nie sposób również pominąć aspektu technicznego, który był kluczowy w kontekście realizacji tego filmu. Prace zespołu, który odpowiedzialny był za zdjęcia, scenografię i efekty specjalne, zasługują na szczególne uznanie. Każdy detal na planie, od oświetlenia po choreografię ruchu kamery, był precyzyjnie zaplanowany, co w rezultacie pozwoliło na stworzenie niepowtarzalnej atmosfery. W ten sposób 1917 nie tylko opowiada historię, ale także oddaje hołd kreatywności i determinacji całego zespołu filmowego.
Podsumowując, 1917 innowacyjnie przekracza granice typowych filmów wojennych, skupiając się na ludzkich emocjach oraz realistycznym przedstawieniu dramatu wojny. Jego nowatorskie podejście do narracji i techniki filmowej sprawia,że pozostaje w pamięci jako jedno z najważniejszych dzieł swojego gatunku.
Ostatnie myśli – refleksje po seansie
Seans „1917” pozostawia widza w głębokiej refleksji nad absurdalnością wojny oraz heroizmem, który ujawnia się w najtrudniejszych momentach. Każda scena, każde ujęcie staje się osobnym dziełem sztuki, które wymusza na nas zastanowienie się nad sensownością ludzkich wyborów w obliczu chaosu.
Tego, co najbardziej rzuca się w oczy, dostrzegamy w:
- Forma narracji: Film ukazuje historię w czasie rzeczywistym, co potęguje uczucie napięcia oraz dramatyczności sytuacji.
- Zdjęcia: Sposób, w jaki Roger deakins uchwycił światło i cień, sprawia, że każda scena wydaje się namacalna, a dźwięki bitew wibrują w powietrzu.
- Muzyka: Minimalistyczna ścieżka dźwiękowa Hansa Zimmera w doskonały sposób wspiera emocje, które przeżywają bohaterowie.
Warto zwrócić uwagę na postacie, które nie są jedynie archetypowymi żołnierzami, ale złożonymi ludźmi z marzeniami, lękami i pragnieniami. W ich zmaganiach łatwo dostrzec odbicie naszego własnego człowieczeństwa i walka o przetrwanie staje się uniwersalnym motywem.
W filmie zauważalne są motywy:
Motyw | Opis |
---|---|
Braterstwo | Relacja między głównymi bohaterami jest źródłem siły w obliczu niepewności. |
Poświęcenie | Wielu żołnierzy podejmuje decyzje, które zmieniają ich życie na zawsze. |
Nadzieja | Mimo przytłaczających okoliczności, wciąż obecna jest chęć przetrwania i niesienia pomocy innym. |
Na koniec, „1917” to nie tylko opowieść o wojnie, ale także o ludzkości. Przypomina nam, że w trudnych czasach każdy z nas może stać się bohaterem, a proste ludzkie połączenia są często najważniejsze. Po seansie z pewnością każdy z nas zastanowi się nad własnymi wartościami i decyzjami w codziennym życiu, co czyni ten film tak niezwykle aktualnym i wpływowym.
Podsumowując, „1917” to film, który nie tylko zachwyca wizualnie, ale również głęboko porusza emocjonalnie. Sam Mendes zdołał zrealizować dzieło,które stawia przed widzem nie tylko intensywne doświadczenia wojenne,ale także zadaje fundamentalne pytania o człowieczeństwo,poświęcenie i przetrwanie.Jego innowacyjne podejście do narracji i techniki kręcenia filmu w formie „jednego ujęcia” sprawia, że widzowie stają się nie tylko obserwatorami akcji, ale niemal jej uczestnikami.
Jeśli szukacie w kinie czegoś więcej niż tylko rozrywki, „1917” to tytuł, który obowiązkowo musicie zobaczyć. Nie tylko przenosi nas w mroczne czasy I wojny światowej, ale także pozostawia trwały ślad w pamięci. Dziękujemy za towarzyszenie nam w tej filmowej podróży – jeśli mieliście okazję zobaczyć „1917”, dajcie znać, jakie emocje w Was wywołał. czekamy na Wasze opinie w komentarzach!